大面积染色则用大笔甚至用底纹笔染，力求有质量感、空间感、忌脏、腻、灰。
点染法:
是没骨画花鸟画常用来点花点叶的一种表现方法。所谓点染，就是用毛笔按形象的色彩需要，蘸上各种颜色，一笔点到纸上，使色彩有深有浅，有浓有淡，变化无穷。
如画牡丹嫩花苞，先用笔蘸三绿，调藤黄，笔尖再蘸少许胭脂，着纸画出的花苞就会产生出绿中带紫、含苞欲放的效果
罩色法:
工笔画中为达到颜色的腴润、厚重之感。常用罩色法完成，画深红花，需用淡墨打底，再用胭脂或曙红层层罩染。
在写意画中，在墨色画了之后，为加强这一部分的色调，再用石色罩一层，使这部分物象更醒目、厚实、有变化有层次。
如画荷叶，墨色画好之后。再用石绿或花青罩一层，但不宜过厚、过重。
泼彩法:
主要用在写意画中，在大块泼墨的基础上，将饱满、淋漓的石色(有覆盖力)泼在画上，使重色与墨色相结合，从而使物象的色感和体积感更加突出厚重。
彩墨法:
即色中蘸墨。以色为主，或是墨中蘸色；以墨为主，进行着色。
如画麻雀，先用淡墨着色，再蘸赭石画羽毛。画绿叶，先蘸汁绿，再蘸墨，一笔下去，自然表现出绿叶的浓淡深浅。画人的皮肤，可以直接用赭石调墨去塑造形体等等，灵活运用。
破色法:
有水破色、墨破色、浓色破淡色、淡色破浓色、石色破草色、石色破墨色等等。
如画花卉叶片，可在叶片颜色快干时，用重墨勾叶筋，又如在一片淡红的芙蓉花色快干时，用胭脂线勾出花瓣筋络从而使画面的质感和韵律更加真实夺目。
烘托法:
为了使百花、白鸟、月亮、雪景等物象同白纸、白绢的底色拉开距离，可在花头或鸟的边缘用淡花青、淡墨等烘托，使白花、白鸟跃然纸上，呼之欲出。
在轰然过程中，要注意不要让水渍和渗化过分妨碍物象的形体，这在工笔画中要求精细、严格，写意画可以随意一点。
反衬法:
为了使描绘的物体更醒目、明亮，可以在纸的背面进行着色衬托，使其正面物象勾线完整，物象更突出、厚重。工笔画中运用较多，写意画中也常采用。
如画近处芭蕉时，正面用浓淡墨线勾出芭蕉叶脉，反面用石绿衬托等。
国画山水用墨用笔还有三忌，宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：用笔有三病:一日板、二日刻、三日结。
所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感
所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气
所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅
用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。中画画家历来就有“书画同源”“书法通于画法”的理论。要避免上述的国画用墨用笔三忌，最好的办法就是练习书法。
篆行草都练一点，才能掌握各种用笔的技巧。要克服笔病，一要增强腕力，做到“笔为我使”；二是要顺应自然，不矫揉造作；三是要在行笔前做到“胸有成竹”。
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